Chagall bis Malewitsch – Russische Avantgarden in der Albertina

Mag.^a Valentina Gal

Am 15.4. besuchten wir, all jene Schüler die den Freigegenstand Russisch besuchen, die Ausstellung „Chagall bis Malewitsch. Die Russischen Avantgarden“ in der Albertina. Unter russischer Avantgarde versteht man die künstlerische Epoche von 1905 bis 1934 in Russland. Sie zeigt einen Prozess der Erneuerung in allen Bereichen der Kunst und man versuchte die neuen französischen Kulturentwicklungen mit den künstlerischen Traditionen Russlands zu verbinden.

Russisch Gruppe vor der Albertina

Anfangs wurde diese Kunstrichtung sehr von der bolschewikischen Kulturpolitik gefördert, und Künstler wie z.B. Kazimir Malevich auf Lehrstühle der Moskauer Kunsthochschule gesetzt, jedoch änderte sich dies rasch mit Stalins Machtübernahme. Künstler, darunter auch Malewitsch bekamen Ausstellungs- und Publikationsverbot. Einige beugten sich und richteten ihre Kunst von nun an nach der zentralen Steuerung, andere wanderten in den Westen aus.

Die Ausstellung in der Albertina umfasst 130 Werke von Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Kasimir Malewitsch, Wassily Kandinsky und Marc Chagall.

Es war sehr interessant, wie die historischen Hintergründe (russische Revolution, Bolschewismus, etc.) in die jeweilige Kunst eingeflossen sind, und sich die Kunstwerke sich zeitgemäß verändert haben.

Schülerin der 6. Klasse

Am Freitag den 15 April haben wir, die Russischgruppe einen Ausflug zur Albertina in den ersten Bezirk gemacht. Dort haben wir uns eine Ausstellung von verschiedenen Russischen Künstlern angesehen. Unter den Kunstwerken waren viele abstrakte Bilder aber auch teilweise mit politischem Hintergrund der damaligen Zeit. Mir hat die Ausstellung sehr gut gefallen und ich fand sie sehr empfehlenswert.

Schüler der 7. Klasse

Wir waren am 15. April in der Ausstellung der russischen Avantgarden in der Albertina. Dort sahen wir Bilder verschiedenster Künstler, von Chagall bis Malewitsch war alles dabei. Die Bilder sind sehr unterschiedlich und das Thema, ob alles was ausgestellt wird wirklich Kunst ist, wird sehr viel diskutiert. Meiner Meinung nach ist es schon Kunst, denn natürlich kann jeder zum Beispiel ein rotes Quadrat zeichnen, aber es kommt auf die Zeit an in der das Kunstwerk entstanden ist und damals war es nichts selbstverständlich einfach so etwas zu malen.

Cara, 7.Klasse

Мы ходили вместе с другими учениками, изучающими русский язык, на выставку русского искусства начала ХХ века, которая называется «от Малевича до Шагала, русские авангарды». Она проходит в венской галерее «Альбертина», в которой хранятся около 65 тысяч картин. Там мы наслаждались искусством, а также узнали много нового. Русский авангард считается художественной революцией. Он не долго существовал, всего лишь несколько десятилетий с 1890 по 1930 год и появился во время политической революции, поэтому в некоторых залах музея стояли мониторы, на которых демонстрировались короткие, информативные, исторические фильмы тех времён. В одном из залов даже стоял небольшой памятник Ленину - это, наверное, указывает на то, что между политической ситуацией и этими новыми художественными движениями есть связь. Основные представители этого течения были – К. Малевич, В. Кандинский, М. Матюшин, М. Ларионов, В. Татлин, П. Кузнецов, Г. Якулов, А. Экстер и другие. На выставке мы видели много разных картин, принадлежащих художникам того времени, написанных в разных стилях. Русский авангард состоит из нескольких направлений – футуризм, Кубофутуризм, Супрематизм – цель этого стиля, выражение реальности в простых формах, и Конструктивизм – советский авангардиский метод. Мне особенно понравились произведения искусства в стиле «лучизм» и также картина «Баня» Зинаиды Серебряковой, которая родилась 28 ноября в 1884-ом году в городе «Нескучное», под Харьковом и умерла в 1967 году в Париже. На полотне, среди обнажённых женщин была изображена светловолосая, голубоглазая девушка, которая привлекала к себе моё внимание, у неё есть очень красивое, выразительное лицо, символизирующее молодость и красоту. В общем эта картина, на мой взгляд, выглядит просто поразительно и великолепно. Также мне понравилось то, что рядом с этой картиной висела вызывающая, пародийная картина «Венера» художника Михаила Ларионова – это был большой контраст. Кроме того, в музее мы могли рассматривать искусство Казимира Малевича, который родился 23-его февраля в 1878-ом году в Киеве, в семье с польскими корнями и умер 15-ого мая в 1935-ом году в Ленинграде, в сегодняшнем Санкт Петербурге. Его искусство было радикальным, но в то же время революционным. В Советском Союзе его художество было незаслуженно забыто, и новая власть даже заставила его изменить своё искусство. Самые известные картины художника – «Чёрный квадрат», «Чёрный крест», «Красный квадрат» и множество других полотен в стиле Супрематизма. Василий Кандинский появился на свет 16-ого декабря в 1866 году в Москве и умер 13-ого декабря в 1944-ом году в Нёйи-сюр -Сен. Он был яркий представитель авангарда, его считают одним из самых влиятельных художников XX века и основоположником Абстракционизма. Мне очень нравится его творчество, в особенности картины «Лодки Рапалло» и «Москва». На выставке мы также любовались картинами выдающегося Марка Шагала. Он родился 7-ого июля в 1887-ом году в бедном районе белорусского города Витебска и умер 28-ого марта в 1985-ом году в французском городе Сен-Поль де Вансе. Он был белорусским, российским, еврейским и французским виртуозом и является одним из основоположников художественного авангарда и сюрреализма. В то же время он был бунтарем против правил в искусстве. То, что он был евреем становится явным в нескольких его картинах, например, в изображениях, «Красный еврей», «Старый еврей» и множество других, среди них полотно «Скрипач», которое меня особенно заинтересовало. Образ еврея, играющего на скрипке, многократно появляется на полотнах Марка Шагала, так как они играют важную роль в еврейской культуре. У странного, но в то же время забавного скрипача зелёное лицо и серая шляпа, по которой можно определить социальный статус этой чудной личности. Шагала, наверное, для места действия, вдохновил свой дядя, который, часто забирался на крышу. Поэтому скрипач одной но¬гой стоит на крыше маленького домика, а другой ногой он стоит на зеленоватой земле, которая изображена в виде круга. В руках у него скрипка жёлто- оранжевого цвета. Рядом с ним растёт синее дерево, а также на картине можно увидеть церковь. Действие, происходит над крышами его родного города, зимней волшебной ночью. На фоне видно летающее существо, которое указывает на то, что в картине присутствует волшебство и тайна. Зелёная кожа скрипача ассоциируется с умиранием и воскрешением. Помимо этой картины, мне весьма понравилась самая известная работа Шагала, - «Прогулка». На этом шедевре, в стиле кубизм, он изобразил себя и свою любимую жену Беллу, которая словно парит в небе. Он, улыбаясь шагает по земле, держа в руке птицу. Влюблённые держатся за руки, при этом они счастливы и свободны. Картина не только преодолевает все законы физики, наши представления «реального» мира, в котором мы все живём, но и указывает на то, что любовь самое прекрасное, что может случиться с человеком. Эта глубокая картина заставляет нас задумываться о своих жизненных ценностях и приоритетах. На фоне изображена повторяющаяся обычная жизнь, но они, мне кажется, забывают все проблемы и ничего не замечают вокруг. Они просто двигаются дальше в «высших сферах» и безмятежная пара доказывает то, что с любимым человеком невозможное становится возможным.

Simonka, Schülerin der 6. Klasse, BRG 9 Glasergasse

В пятницу мы были на выставке «От Шагала до Малевича - русский авангард» в Альбертине и видели около 130 произведений искусства. В музее было много картин, разных известных художников, как например Малевича, Шагала, Кандинского и многих других. В начале ХХ-ого века была художественная революция в России - «русский авангард». Художники русского авангарда рисовали разные картины в разных стилях. Мы видели картины в стиле футуризма, кубофутуризма, конструктивизма и в абстрактном стиле. Супрематизм и районизм также были популярный в русском авангарде. Мне картины в абстрактном стиле и в стиле супрематизма, художников как, например Малевича, Кандинского, Лисицкого или Родченко, очень понравились. Мне особенно нравятся изображения Казимира Малевича, который родился 23. февраля в 1878-ом году в Киеве, потому что он нарисовал много интересных картин в разных стилях. Одна известная и важная картина Малевича это «Чёрный квадрат». На выставке также было много картин Марка Шагала – известного белорусского, еврейского и французского художника, который родился 6. июня в 1887-ом году в Витебске. Он нарисовал, например, картину "Скрипач" и картину "Красный еврей". Кроме того, Шагал в 1917 году нарисовал "Прогулку". На картинке можно увидеть, как художник гуляет в парке со своей женой. Он держит руку жены, а она летит в воздухе. В другой руке он держит птицу. Эта прекрасная картина показывает любовь и свободу. Мне также понравились картины «Красный конь» Водкина, «Натюрморт с цветами» Ивана Клюна и произведения искусства, которые были нарисованны художником Натаном Алтманом. Больше всего мне понравилась картина «Баня», нарисованная художницей Зинаидой Серебряковой, потому что на картине была светловолосая девушка с очень красивым лицом, которое символизирует красоту и молодость.

Wir haben gemeinsam als Russischgruppe, die Ausstellung „Chagall bis Malewitsch – Russische Avantgarden“ in der Albertina besucht. Die russische Avantgarde bezeichnet eine künstlerische und revolutionäre Epoche, welche von 1890 bis 1930 andauerte. Die politische Lage Russlands der damaligen Zeit spiegelt sich in den Werken der verschiedenen Künstler, wie K. Malewitsch, M. Chagall, W. Kandinsky, W. Tatlin, M. Larionow, K Petrow-Wodkin und weitere, wieder. Die russische Avantgarde besteht aus vielen künstlerischen Stilen, darunter der Futurismus, Kubofuturismus, Suprematismus, Konstruktivismus und weiteren, aber auch der Rayonismus, welcher uns sehr angesprochen hat. Eines der Werke aus der Ausstellung, welches uns sehr beeindruckt hat, war das Gemälde „Das Bad“, von Sinaida Serebrjakowa, da die Künstlerin das Gesicht eines sehr schönen Mädchens als Fokus des Bildes gewählt hat. Ein großer Kontrast zu diesem Gemälde war das parodistische Werk „Venus“, gemalt von Michail Larionow. Einer der angesehensten Künstler der damaligen Zeit war Kasimir Malewitsch, dessen Werke ebenfalls zahlreich ausgestellt waren. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen das schwarze und rote Quadrat, das schwarze Kreuz und der schwarze Punkt. Wassili Kandinsky war einer der bekanntesten Vertreter der Kunstrichtung der Abstraktion. Zwei seiner ansprechendsten Werke sind die Gemälde „Die Rapallo Boote“ und „Moskau“. Vertreten in der Ausstellung war außerdem der angesehene Maler und Mitbegründer des Surrealismus Marc Chagall. In einigen Werken, des russisch-französischen Künstlers, wie unter anderem der „Geigenspieler“, spiegelt sich seine jüdische Herkunft deutlich wieder. Ein weiteres und bedeutendes Werk ist der „Spaziergang“, auf welchem er selbst mit seiner Geliebten, die auf dem Gemälde zu schweben scheint, zu sehen ist. Er steht und hält in der einen Hand einen Vogel und an der anderen Hand seine Frau. Das abgebildete Liebespaar scheint sehr frei, glücklich und sorglos zu sein. Die Handlung übertrifft die Wirklichkeit und alle physikalischen Gesetze, das Paar befindet sich in höheren Sphären. Im Hintergrund ist alltägliche Leben zu sehen, aber sie zeigen, dass das Unmögliche durch die Liebe verwirklicht werden kann.

Schülerinnen der 6. Klasse, BRG 9 Glasergasse